椭圆背椅——路易十六风格的象征之作，亦是迪奥的经典元素之一。自品牌创立之初，克里斯汀迪奥先生（CHRISTIANDIOR）便选择用它们来款待时装秀的座上宾客。迪奥先生曾在回忆录中描述，他希望藉由椭圆背椅，为宾客营造“素雅简洁、经典隽永且富于巴黎气息”的秀场氛围。经典的椭圆形椅背上方装饰芳登蝴蝶结，成为蒙田大道三十号的重要象征和品牌的灵魂所在。而后，这一标志性设计采用黑金或粉灰配色，格调柔美细腻，点缀于迪奥首款传奇香氛的瓶身及礼盒之上，令迪奥拉玛（DIORAMA）香水和迪奥之韵（DIORISSIMO）淡香水更臻高雅。不仅如此，早在迪奥先生于一九四七年开设的首家饰品店“COLIFICHETS”内，便优雅摆放着点缀藤格纹或茹伊印花的椭圆背椅，成为店内的经典元素。

如今，DIORMAISON携手十七位艺术家，重释经典椭圆背椅的焕然新生。迪奥邀请来自日本、意大利、韩国、黎巴嫩、法国等地的艺术家，透过他们的个性视角，在此经典载体之上，各自表达他们对艺术及文化的敏锐感受。从SAMBARON、NACHOCARBONELL、PIERRECHARPIN、DIMORE工作室、KHALEDELMAYS，到MARTINOGAMPER、CONSTANCEGUISSET、INDIAMAHDAVI、NENDO工作室、JOYDEROHANCHABOT、LINDEFREYATANGELDER、ATANGTSHIKARE，以及SEUNGJINYANG、马岩松、JINYEONGYEON、TOKUJINYOSHIOKA和PIERREYOVANOVITCH，他们恣意挥洒无限创造力，以全新语言，演绎经典椭圆背椅的新生。诸位颇具国际影响力的艺术家们，曾于纽约现代艺术博物馆（MOMA）、巴黎装饰艺术博物馆（MAD）、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（VICTORIAALBERTMUSEUM）等世界知名博物馆举办展览。而此次，迪奥史无前例地与他们共同回溯经典，并以全新视角演绎当代精神，续写永不停息的迪奥之梦。

二零二一年米兰家居展

迪奥椭圆背椅项目

艺术家简介

INDIAMAHDAVI

建筑师兼设计师，法国

建筑师兼设计师INDIAMAHDAVI擅长运用艳丽色彩，结合触感特别的材质与弧形线条，营造满蕴欢悦气息的都会氛围。她凭借个性十足、柔美自然的标志性创作手法，糅合现代多元文化灵感，为经典路易十六风格椭圆背椅注入焕新魅力。鲜亮明快的色彩令椭圆背椅呈现崭新面貌，与昔日常用的经典迪奥灰对比鲜明。这位伊朗与埃及裔法籍设计师擅以“斑斓色彩和多元语言”为其作品赋予定义，正是这二者之间微妙的碰撞交融，使经典椭圆背椅焕发出令人耳目一新的风采。她热衷于以羊毛钩编工艺塑造各不相同的缤纷图案，铺陈于精致的印度克什米尔手工刺绣面料之上。本次，她倾心创作的五把椭圆背椅皆各具特色，将“异曲同工的系列作品”（AUNITEDTRIBEDESPITETHEIRINDIVIDUALITY）纷呈于世，礼赞迪奥所珍视的丰饶艺术与精湛工艺。

佐藤大

产品设计师，日本

塑造现实，玩转认知，解读幸福的概念，重塑空间维度：日本NENDO设计工作室创始人佐藤大（OKISATO）犹如一位魔术师，致力于追求幻觉艺术的至臻至善（“NENDO”在日语中的意思是“雕塑黏土”）。他巧妙地结合建筑和设计、纯粹的线条和细腻的情感，糅合梦幻般的愉悦感知，从而创造出一种极简主义的美学密码，并凭借其独一无二的风格载誉国际、屡获殊荣。此次合作中，他以图形化的方式演绎迪奥椭圆背椅，打造“椭圆背椅3.0（CHAISEMEDAILLON3.0）”，洋溢着强烈的艺术风格。椅背、椅座及椅腿融为一体，由纤薄的钢化玻璃雕琢而成，整体呈半圆形，合围起一方独立空间，似乎创造出一个悬离于时光的隐秘片段。作品以白色和灰色系幻化了原作的典型元素，并以迪奥先生钟爱的淡粉色作为点缀。抽象的造型和透明的材质相映成趣，椭圆形椅背以镂空形式呈现于作品中央，以独具当代感的优雅诠释隽永，联结过去、现在与未来，以及艺术和时尚。正如佐藤大所描述的，这是“一场与迪奥先生的漫长对谈”。

PIERRECHARPIN

建筑师和设计师，法国

“在现存和未生的事物之间，占据不确知的一隅。”谈及自己的创作方式，法国艺术家PIERRECHARPIN给出了这样的定义。他热爱追求新奇而又意想不到的组合，从而驱动创作。PIERRECHARPIN出身于艺术专业，从视觉艺术家的视角，他将几何图像重塑为一种新的设计语言，成为其独有的设计哲学。同他的其他作品一样，此次为迪奥重新演绎的椭圆背椅亦体现出他对于极简和工艺的终极追求。这件作品极富象征意义，犹如一幅画作中的线条笔触般支配着空间，巧妙呼应了迪奥先生笔下的高级订制系列设计草图。简洁利落的黑色线条再现了原作鲜明的弧形轮廓和设计精髓——四条椅腿和经典椭圆椅背；镜面覆盖的椅座则与整体的钢铸结构形成了强烈的对比。用设计师的话来说，这件作品就像是一个邀请：“在被他人审视之前先审视自己。”——一种对于时尚和身份建构的反思。

马岩松

建筑师兼设计师，中国

马岩松以未来视角重新诠释经典椭圆背椅，呈现流畅灵动的设计，开启穿越时空之旅。这件作品以“流星”为名，选用单色3D打印聚氨酯材质，糅合自然灵韵与立体结构，唤起情感共鸣，展现出马岩松的艺术与建筑创作理念。其中，呼之欲出的瑰丽想象与创新巧思，同样折射出马岩松创立于年的MAD建筑事务所擅长的创作手法。MAD建筑事务所在北京、嘉兴、罗马和洛杉矶均设有办事处，他妙手拿捏尺寸与形态，融入引发精神共鸣的自然元素，创造出超越时间的作品。他从哲学维度探索跨越时空、而又充满活力的美学理念，引入新颖概念缔造和谐平衡的设计。他的作品象征着传统与未来的相辅相依，令人联想起高级订制的精髓所在。正如克里斯汀·迪奥（CHRISTIANDIOR）先生所言，高级订制“总是走在时代的前沿”。

PIERREYOVANOVITCH

室内建筑师，法国

受二十世纪二十年代瑞典新古典主义运动思想的启发，法国室内建筑师PIERREYOVANOVITCH对于大自然中存在的多元审美深深着迷，并擅于从其斑斓色调和有机形态中不断地撷取灵感。他素以擅于融合艺术、设计与精致，感官享受和几何元素而著称。此次，他重新演绎迪奥经典圆背椅，打造出一件他描述为“叛逆而当代”的作品。作品由两件分别命名为“迪奥先生”和“迪奥夫人”的钢制雕塑组成，好似一组风格与气质相互契合的双联画作：自然而生的相似之外亦不乏个性，如一对亲密爱人。作品以其特有的方式回溯品牌历史中的典藏见证，并将其重新解读：作品重拾一九六七年由马克·博昂（MARCBOHAN）设计的迪奥OBLIQUE印花元素，复刻原作色彩，并由享负盛名的维尔蒙（VERMONT）刺绣工坊特别打造，以一种艺术的姿态，致敬优雅经典之作的精髓本质。

EMILIANOSALCI和BRITTMORAN的DIMORE工作室

室内设计师，意大利和美国

DIMORE工作室（DIMORESTUDIO）擅于打破艺术、时尚、电影和旅游世界的藩篱，通过来自多元灵感的超现代主义风格作品和理念打造建筑和设计领域广阔的创意空间。这种独到愿景和非凡氛围同样体现于BRITTMORAN和EMILIANOSALCI设计的空间之中。风格、时期、材料和颜色以巧妙而大胆的方式结合，塑造一种令人称奇的和谐之美，并赋予每件作品独一无二的风貌。两位设计师深谙迪奥椭圆背椅的隽永风格和法式精神，将原作解构为几个部分后重新组合。各个部分藉由珍贵的青铜和黄铜夹固定，表面覆以金箔，通过手工方式重构为一个新的整体，彰显椭圆背椅恒久不变的优雅特质。

JOYDEROHANCHABOT

艺术家设计师，法国

从森林的边界，到灌木丛投下的阴影……法国艺术家、画家及雕塑家JOYDEROHANCHABOT描绘儿时梦境，以童话般的植物世界构筑宇宙，表达自己对自然和装饰艺术的痴迷。她于铜、木、铁及玻璃等材质上精细雕琢，以错视技法营造栩栩如生的珍贵场景。她将梦幻的个人风格注入迪奥椭圆背椅，将其演绎为一件植物主题的艺术创作，以一种富有诗意的姿态，切中当代议题的核心。作品的结构在她的灵感之下，以手工方式衍生而成：精致的藤蔓与花叶繁茂生长，形成椅背和坐垫，椭圆造型和品牌经典灰色调则与原作呼应。该作品如同一场对迪奥先生和他对于花卉的毕生热爱的华丽致敬，也呼应了玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（MARIAGRAZIACHIURI）于二零二零年春夏成衣系列秀场打造的田园主题，仿佛将人引入一个美轮美奂的植物世界。

SAMBARON

室内设计师，法国

法国设计师SAMBARON对于迪奥椭圆背椅的演绎洋溢着现代气息，融合了文化、历史和欢悦宜人的设计理念，旨在向艺术和迪奥先生钟爱的生活方式致敬。他拓展背椅的使用空间，将其标志性的椭圆形线条延展成为室内和室外的不同版本：一架秋千和一把摇椅。作品俏皮而热烈，一如SAMBARON天马行空的想象，成型于多彩的设计草图，洋溢着迪奥的当代风格和梦幻优雅。对于美，这位独树一帜的设计师与迪奥有着同样诗意的憧憬，而对自然和植物，双方都有着无条件的热爱。他从自身所处的环境中汲取灵感，结合精湛的技艺与创新，创造出别具一格的一组作品。这些精雕细琢的作品以前所未有的方式致敬团聚、幸福和邂逅等令人愉悦的时刻，仿佛超越了时间。

CONSTANCEGUISSET

产品室内设计师，摩洛哥

法国设计师CONSTANCEGUISSET擅于打破艺术、室内装潢、设计及布景的界限，在不同的维度之间，寻求平衡与意义。除了与家具制造商的合作项目之外，还为音乐会和现代舞的舞台布景，其中包括知名舞蹈双人组合王·拉米瑞斯（WANGRAMIREZ）的演出现场。二零一八年，她于巴黎装饰艺术博物馆举办了一次个人回顾展，呈现引人入胜的想象空间，以及她对于人体工学及平衡的敏锐触角，诠释这种纯粹和梦幻的艺术。在她眼中，一切都可以作为一个起点，成为灵感的来源：古典雕塑的褶裥形态，一种颜色，一个优雅的动作，一个数学公式……因此，她的作品体现了一种新的自由，仿佛一缕清新的空气，一丝轻盈灵动的气息。此次，受到迪奥先生曾用椭圆背椅为位于蒙田大街三十号的秀场布置观众坐席的启发，CONSTANCEGUISSET创造了一把基于铣削木结构的折叠椅，作品由两个对称的椭圆形部件组成，就像一枚精致的双壳贝。这件作品参与构建了一种生活方式，结合舒适的体验、感官的克制和流浪精神，回应对回归日常生活中的渴望

LINDEFREYATANGELDER

室内设计师，荷兰

“日常的、不完美的、充满随机性的生活中，都可以找到美。”谈及她周遭的世界，LINDEFREYATANGELDER如是说。艺术、设计、雕塑和建筑构成了她的宇宙，她擅长展现司空见惯的日常物件，并将它们升华至一种全新境界。这位荷兰艺术家将她的工作室命名为“破坏者/建设者（DESTROYERS/BUILDERS）”——一对引人回味的矛盾概念。她迷恋解构的过程，并把它当作创作个人标志性作品的重要方式。此次，她以铝材质，并采用灰色——曾被迪奥先生誉为“最实用、最优雅”的品牌标志性颜色重新建构迪奥椭圆背椅。LINDEFREYATANGELDER以三条椅腿和倾斜的椅座诠释原作的平衡感，令标志性的椭圆形以一种几乎原生态的形式再现。简约纯粹而又不同寻常的细节设计，意在致敬手工技艺不完美的特性，强化原作极简、精致和永恒的风格，展现品牌和设计师对工艺的共同热忱

TOKUJINYOSHIOKA

建筑师和设计师，日本

TOKUJINYOSHIOKA擅于结合当代艺术和建筑、过去和未来，追求“超越人类感官”的设计。他对情感、能量、声音和气味等无形的元素异常着迷，从自身的文化背景和大自然的斑驳意象中汲取灵感，创造出介于抽象和现实之间的动人作品。为了重塑迪奥椭圆背椅，TOKUJINYOSHIOKA玩转光线与作品材质，为其注入标志性的个人艺术创作特征。他通过透明效果和浮雕元素作品赋予生命力，使其如同光学幻象一般，成为复古未来主义的象征。这种创作手法超越了作品本身的结构形式，令它仿佛迸发自一束想象的火花，犹如一场荒诞不经的逃离，虚化时间与空间的界限，成为一封通向表象和界限之外的梦境邀请

NACHOCARBONELL

设计师，西班牙

（现居荷兰）

在NACHOCARBONELL的世界里，创作具备有机性和叙事性，是为了暂时远离日常生活，旨在激发互动、赞叹、探索和理解。他的作品为我们提供了意想不到的切入点，引发我们思考当下的生存状况、我们与历史的关系以及事物的本质。这位西班牙设计师素以游走于现实和抽象想象之间的实验*而闻名，他玩转材料、堆叠、纹理和形式，创造富有活力的作品。如今，基于这种极富魄力的创作手法，他重新审视迪奥椭圆背椅，并赋予其鲜明个性，以崭新的叙事重新定义它的独特。标志性的椭圆形椅背被他无限放大以达到一种像素效果；椅腿亦呈现出重复错觉，令作品融蕴当代风格和经典气质，致敬迪奥椭圆背椅的隽永之美。

*NACHOCARBONELL荣获众多国际奖项，于二零零九年在巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会获评为“未来设计师”称号。

KHALEDELMAYS

建筑师兼产品设计师，黎巴嫩

KHALEDELMAYS匠心设计三款迪奥椭圆背椅，将精妙编织工艺展露无遗，吸引观者领略他的核心创作灵感。这位出生于黎巴嫩的艺术家早年学习建筑，这与迪奥先生曾经想要成为一名建筑师的梦想不谋而合。从那时起，他便细心观察周围的世界，从东西方文化之中汲取源源不断的灵感，在创作中挥洒巧思妙想。子承母业的KHALED在贝鲁特创立了自己的工作室，并以首个系列作品致敬祖国之美。在他的作品中，本土工艺的运用和符合社会责任的原材料采购始终是他的创作之重。此次，他设计的迪奥椭圆背椅以生动的图形美学展现了他钟爱的解构过程。每件作品都代表着解构过程中的一个步骤，从重新诠释（沿用原比例）到再创造（改变用途和价值），直至完全解构。此系列作品彰显出椭圆背椅历久不衰的典雅韵味，演绎超越时间的隽永之美。

ATANGTSHIKARE

艺术家兼设计师，南非

ATANGTSHIKARE来自南非茨瓦纳族（TSWANA），他深深着迷于灿烂的民族传承与丰富多彩的非洲文化，在其作品中揭示了关于宇宙与神学的信仰与奥秘。此次，为创作全新迪奥椭圆背椅，他选用植鞣皮革，经压花工艺处理，饰以浮雕星座图案。古老的班图象形符号洋溢梦幻气息，缀以黑白两色圆珠，传达出“WE”（我们）、“SOUL”（灵魂）和“IMMORTAL”（不朽）等涵义。每个象征符号都被译为英文，精细雕刻于木质底座上，让普罗大众能理解个中奥义。这件雕塑作品名为“DINALEDI”（在ATANGTSHIKARE的母语茨瓦纳语中指“星辰”），体现了生命起源于宇宙并不断进化的理念。他将非洲春季在南北半球对齐的星座化为象征符号，代表周围世界静待发现的万千奥妙与美好。其天马行空的想象体现出他对宿命论及命运征兆的痴迷，这与信仰神秘学，并且将一枚幸运星视为终生幸运符的克里斯汀迪奥先生不谋而合。而这件作品也诠释了饱含张力的和谐之道，展现身体与精神的相辅相成。

SEUNGJINYANG

设计师，韩国正如

SEUNGJINYANG所言，他设计的迪奥椭圆背椅“简单，别致而有趣”。他从迥然相异的物品中汲取灵感，匠心融入气球艺术（BLOWINGSERIES）家具系列中，并以超乎想象的手法为经典椭圆背椅注入盎然意趣。他以环氧树脂制作象征脆弱易逝的气球，焕然重塑椭圆背椅的结构、椅座和椅背。这件作品将精湛技艺与素雅风格融于一体，让人邂逅不期而遇的惊喜与趣味

JINYEONGYEON

设计师，韩国

韩国设计师JINYEONGYEON擅于通过巧思创作令日常材料重获新生，蜕变出别样之美。在此理念下，他焕新演绎椭圆背椅，设计出两款原生态、绚丽的作品。一款由经砂型铸造工艺轻微变型处理的管道制成；另一款由铝板制成，饰有灵感源自迪奥经典OBLIQUE图案的对角斜纹。这位在创作过程中始终穿着迪奥运动鞋的设计师从建筑以及迪奥历任创意总监所设计的时装系列和秀场中获得启发，令经典椭圆背椅蜕变为引人注目、别具魅力的超现代主义作品

MARTINOGAMPER

设计师，意大利

（现居伦敦）

意大利设计师MARTINOGAMPER善于在家具设计中兼顾外观与功能、风格与结构，孜孜求索这些元素的平衡。现居伦敦的他曾在维也纳美术学院先后学习细木镶嵌和雕塑工艺。之后，他加入伦敦皇家艺术学院，起初担任RONARAD的助手，而后开始在学院任教。二零一七年，他推出《一百天，一百张椅子》（CHAIRSINDAYS）项目，并因此而声名大噪：在一百天内，MARTINO基于现有设计，结合回收材料打造出一百张与众不同的椅子，富有诗意而又妙趣横生。此次，为创作全新迪奥椭圆背椅，他以简约利落的线条重构经典设计，同时保留其独特魅力。他结合不同色彩与面料，令经典椭圆背椅焕发当代精致气息，呈现“兼具实用功能与优雅风格的隽永之作”。