写在卷首：本文将以彩蛋的形式涉及到以下人物
路易斯·康，菲利普·约翰逊，奥斯卡·尼迈耶
雷姆·库哈斯，理查德·罗杰斯，诺曼·福斯特
矶崎新，保罗·克利，建筑电讯派，杨，拉斐尔·莫内欧等
PART1：伦佐·皮亚诺碎片大厦—欧洲之巅
PART2：伦佐·皮亚诺碎片大厦2
PART3：巴黎蓬皮杜艺术中心
伦佐·皮亚诺vs理查德·罗杰斯
PART4：伦佐·皮亚诺6大经典项目解读
PROJECT1：巴黎蓬皮杜艺术中心
CentrePompidou,Paris
伦佐·皮亚诺vs理查德·罗杰斯
1-1大时代背景
二战后，许多城市重建、新城建设、居住区的大量建设都遵照了现代主义的“理性”思路。然而，新的秩序产生了新的空间问题，比如城市特色的消失、人被当成“客观对象”只满足其最基本的需求而忽视心理诉求等。
年5月，欧洲爆发“五月革命”—民众希望建立一个民主自由的社会。
年，法国总统蓬皮杜上台—当下处于变革的时代，如何推动变革，打破束缚?
纵观年代以来，大量批判现代主义建筑的理论集中出版
——《美国大城市的生与死》《建筑的矛盾性与复杂性》《后现代建筑语言》
这些理论著作在当时的建筑界引起了大规模的反思
可以说，现代建筑及其倡导的信条在年代土崩瓦解了
那么，建筑应该遵从什么样的设计原则呢？
回到古典显然是不可能的
探索新的方向成为那个年代建筑师的责任和义务
塞德里克·普莱斯（CedricPrice）
塞德里克·普莱斯于年至年在英国AA建筑学院任教
在20世纪50-70年代AA的建筑教育中
扮演着异常重要的角色
他的建筑思想，特别是他在AA担任教授期间的理论
直接对理查德·罗杰斯
甚至对之后Archigram领导人彼得·库克产生了巨大影响
先锋派戏剧制片人琼·利特伍德（JoanLittlewood）
年提出建造“娱乐宫”（FunPlace）的概念
与蓬皮杜艺术中心的设计理念不无关系
那时候的艺术家经常在街头通过表演的方式
宣扬民主、自由的思想
利特伍德就是其中一员
她认为街头表演实际上创造了”街头剧场”（StreetTheater）空间
在那里，没有舞台、表演者和观众的界限
演员和观者之间可以自由地进行互动
而且，街头空间是一种充满不确定性
提供各种可能性的可变空间
娱乐宫的外在的机械形式并非美学上的考虑
而是一种赤裸裸的骨架结构
在这种结构中展现了一种交叉和不固定的设计内容
娱乐宫基本上满足了个人不断变化的需求
它不是展示事先装修好的建筑
也不是一般的公众项目
普莱斯坚持认为
由于无法提前了解使用者不断改变的需求和他们的使用愿望
娱乐宫必须不断的去适应这种变化的设计方案
，陶器思想带（PotteriesThinkbelt）
他认为传统建筑过于确定
任何一个确定而具体的方案都会有无法预料的情况的发生
会使得建筑师进入一种一次达到完美的误区中去
这种错误的想法会让建筑师寻求一种减少参与者干预的解决办法
通过将不确定性作为整体置于连续的发展中
普莱斯承认了娱乐宫设计中变化
偶然和不确定性存在的必然性
建筑电讯派（Archigram）
成员组成
彼得·库克PeterCook
华伦·裘克WarrenChalk
丹尼斯·克兰普顿DennisCrompton
大卫·格林DavidGreene
朗·赫伦RonHerron
麦克·韦德MikeWebb
团队由PeterCook作为领军人物
其创作活动历时14年，于年解散
在年英国皇家建筑师协会（RIBA）颁发了金质奖章给他们。
年，杂志《Archigram》创刊号诞生
Archigram的6个人及其追随者开始在诗
设计和艺术等各领域中
面向消费社会展开新的建筑和都市构想
以波普艺术和平面媒体的手段在《Archigram》上连续发表他们的空想
他们主张现代建筑学应该同“当代的生活体验”紧密结合
“Archigram”建筑小组的观念直接影响了蓬皮杜艺术中心的设计
年，作为小组三位成员之一的彼得·库克（PeterCook）提出
“插入城市”（“plug-in-city”）的概念
1-2蓬皮杜艺术中心
为了纪念戴高乐将军
时任法国总统乔治·蓬皮杜倡议
为首都建立一个独一无二的艺术文化中心
年，这个国家艺术文化中心举行了国际设计竞赛
共收到71个国家和地区的建筑师递交的个方案
评委会由8人组成
包括菲利普·约翰逊和奥斯卡·尼迈耶等饶有名气的建筑师
从这多个方案中
8个评委以7:1的压倒性多数选择了
意大利人伦佐·皮阿诺和英国人理查德·罗杰斯
合作的这个“暴露”方案
可以想象，71个国家和地区的多个方案必定风格各异
这个“暴露”方案不可能是里头最“美”的
如果“美”的标准不是把肠子翻出来暴露在外面的话
也可以想象，“暴露”方案可能是这里头最先锋的
那么，假如评委们的脑袋没有被驴踢坏
他们也仍然爱惜自己的专业声名
就一定有必要的理由
让他们顶着可以预计的压力
在一个巴黎旧城区中放置这样一个
和周边环境没有任何联系的、张扬的、先锋建筑
它到底好在哪里呢？
城市肌理和城市空间发生矛盾
建筑师必须做出取舍
—弃城市肌理而求公共空间
受普莱斯“街道剧场”影响
思考城市公共空间同样需要可变性
真正的城市空间是“前院”
为了实现建筑的灵活和不确定性
建筑师们颠覆了原有的刚性节点结构
立两根支架
在两跟支架上架上叫麦束梁的旋转梁
再架上一根跟大楼一样长的大梁
麦束梁平衡不了
在其旁边装上一根拉杆固定在地上
同样的步骤反复进行
来安装所需要的大梁
每扇门需要六个大梁
每一边有十四扇大门，一共建造六层
一些V或者X形状的风撑
固定在大梁和麦束梁顶端之间
大楼外墙全是玻璃幕墙
既可以吸收又可以反射城市
有些部位没有幕墙，钢结构暴露在外
整个大楼看起来像是未完工的建筑
它的每一层面积都有平方米
整座建筑上下均衡，由13根立柱和84根长48米
重72吨的钢梁构成桁架，由28根圆形钢管柱支承
路易斯·康的“服务与被服务”空间理念（手段）
+普莱斯的“插入城市”理念（目的）
=设备置于外部，内部空间完全释放
大楼的东面展示了大楼的五脏六腑
运送大东西的货梯，空调系统、电力系统
蓝色的是水路
绿色的是空气
黄色的是电路
红色的是通道
货梯位于巨大的红色盒子里
空调废水由白色的大蘑菇回收
所有这一切都位于同一面，在指甲盒拉杆之间
西边面对广场二号市中心的是所有通道
每一层的侧边都有很长的通道
在通道的外边是金属楼梯，可以通达大楼的每一层
外墙是两种功能层的重叠
被透明玻璃保护的电梯可以一直通向顶层
在麦束梁的长端这一边以及另一边，建筑师设计了长廊
地下使用混凝土，地上全部金属结构
巨型框架体系
纯粹的内部空间
什么都没有，但什么都有可能
建筑师将整个大楼设想成一个巨大的临时展览会
楼里的隔板可以根据项目的不同安放
这样就可以带来空间的反复划分
当然使用者、临时展览更能够适应，至于那些长期的需要
他们也是根据他们的要求设计
蓬皮杜中心主要包括四个部分
公共图书馆，建筑面积约10平方米
现代艺术博物馆，约平方米
工业美术设计中心
音乐和声响研究中心
占据三层楼的公共图书馆，则需要灵活的空间
在它平方米的空间里
唯一的墙是摆得满满的书架
藏书区和借阅区也没有分隔
名读者可以在藏书区自由取阅
读书之乐与漫步之欢完美相连
位于最高层的现代艺术博物馆的长期展览则是另外一回事
10年来，它凑凑合合地适应着开放的空间
照明完全靠自然光
但是参观者的需求，藏品的需求，灯光的问题
也就是说，博物馆自身的需求
促使博物馆的管理方采取新的建筑方式
正像她在奥赛车站里建了一家博物馆那样
奥兰蒂在蓬皮杜中心建了一家博物馆
她建造了固定的走廊和展室，在自然光之余
她设计了反射光，投射在半高的管子线路和大梁上
博物馆自有自己的装饰
自由的大平台被它当成了电影厅
工业美术设计中心主要通过各种展览和图书资料
向观众介绍有关市政建设、生活环境
及各种工艺产品的发明和创造情况
同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询
音乐--声学协调研究所
为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下
其主要功能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创造
此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作
PROJECT2：柏林波茨坦广场
PotsdamerPlatzBerlin
2-1规划背景梳理
柏林城市区位图
柏林市总体规划用地图
居住用地占到整个城市用地面积的40%左右
由中心呈放射状分布，
居住密度中心高，四周低，北高南低
柏林总面积8%为水，两条主要河流施普雷河与舍纳贝格乌弗河穿城而过
四大广场和中央车站
柏林位于中欧平原，施普雷河注入哈弗尔河口处
有年历史，年成为德国的新首都
柏林的建筑多姿多彩，蔚为壮观
是世界重要的文化学术交流场所之一
是德国主要的工业城市，还是国际交通枢纽
从空中俯瞰柏林时印象最深刻的就是城市像一片绿色的海洋
柏林周围布满了河流湖泊和森林
“批判性重建”
是20世纪90年代初新上任负责建筑问题的官员
汉斯·施迪曼(HansStimmann)制定的城市建设原则
二战后的德国，人们在经历了贫瘠萧条的年代后
不禁纷纷追忆起战前的“黄金时代”
而由施迪曼制定并在柏林重建中广泛采用的“批判性重建”原则
其目标正是恢复柏林作为传统欧洲城市的风貌
“批判性重建”原则有如下的几个主要方面：
柏林历史上形成的道路格局和限定街道空间的街道立面应当得到尊重并尽可能重建，建筑形象以所谓古典的“柏林式建筑”(BerlinArchitecture)为主，其檐口线脚的高度为22m，屋顶高度不超过30m。建筑立面由规整的窗洞和简化的装饰组成，材料以抹灰和石头为主。建筑用地以区块为单位。这意味着有着狭窄路段的现存历史街道肌理将被保留下来，并用限高的新建公寓住宅加以填充。这种建造方式在二战之前的柏林非常典型。通过这种方式，规划者想要创造一个能够些许反映欧洲传统混合街区的功能品质的城市肌理。
柏林城市肌理
“批判性重建”可总结为以下两点：
霍勃瑞希特内城网格规划决定了柏林内城的“结构”
街区院落式的出租住宅决定了柏林内城的“肌理”
西柏林
受包豪斯理念影响，宽阔的街道
摩天办公楼，以及公寓楼街区
东柏林
受苏联斯大林主义建筑的影响
传统的古典主义风格
之后受包豪斯理念影响，出现了大量板式住宅
政治背景
德国重新统一后，将首都从波恩迁回柏林，而此时的柏林由于长时间的政治割据，城市呈现出东西两种形态，整合柏林成了新任政府首要的任务。而重建波茨坦广场，修补这块冷战中留下的最大疮疤，正是对于时任政府最为急迫的任务。
经济背景
20世纪的前半叶，柏林是德国的政治、经济和文化中心，然而由于二战对城市的破坏以及冷战后的政治割据，柏林经济迅速下滑，再加上政府补贴金的削减，柏林政府不得不出售土地，进行大面积开发。同时，柏林要想迅速恢复经济，就必须先得到经济巨头的支持。二战后的波茨坦广场几乎是一片废墟，有大片的土地可供开发。因此，柏林政府决定将波茨坦地区位于市中心的20公顷用地划分为四部分出售给四个公司进行重建。
柏林城市交通
柏林城市交通
德国城市中各级道路的比例较为合理，支路系统发达。在德国以至欧洲，道路面积在城市用地中所占的比例是很高的。
柏林的城市面积约平方公里，人口约万，机动车拥有量约为万辆，道路总长约公里，交通建设用地占城市总用地的15.2%，而中心区更达到了22.8%，在道路面积中大部分是城市支路。
柏林，大多数的城市道路宽度不大，但路网密度却很大，其中3/4是限速30公里的城市支路。
柏林城市交通
柏林城市交通
公共交通
德国各个大城市的近郊电车、地铁和公共汽车都很发达，它们是德国城市公共交通的三种主要形式
地铁是公共交通的骨干系统，用以解决城市内部的客运交通。柏林的地铁始建于年，是德国建设的第一个地铁系统
近郊电车是连接中心城市、郊区和卫星城的铁路客运系统。目前柏林共有近郊电车线路17条，运营铁道近公里
相对于线路明确、运量巨大的轨道交通，公共汽车属于支线系统。还保留了有轨电车
柏林城市交通
柏林城市交通
柏林城市交通
柏林城市交通
轨道交通
自行车交通
自行车道多为暗红色，与人行道在同一标高
但也有位于机动车道一侧的
自行车道与其它车道不设隔离护栏
柏林现在就有自行车道约公里
德国的火车一般都设有自行车车厢
自行车可自由上下，为自行车出行提供了方便
扩张的自行车路线网
柏林城市绿地
波茨坦广场区位
2-2历史变迁
年波茨坦广场地区平面图
波茨坦广场的起源
19世纪以前，波茨坦广场只是弗里德里希大帝(KingFredericktheGreat)规划下的柏林内城西南面的入口广场之一，是位于城墙外一片荒僻的场所。从年老城城墙拆除起，它便和与之相邻的莱比锡广场组成了相连的广场综合体。
战争之前的波茨坦广场
波茨坦广场的兴盛
年柏林在当时的市郊—波茨坦广场建起了火车站，带动了波茨坦地区发展。
19世纪下半叶，波茨坦广场被誉为繁华的“欧洲交叉口”
年弗朗获-汗索这样描述：“这不是一个广场，而是巴黎人所说的交叉口—路的交汇点、相交口或十字路口，可德语中没有这样的词。”
年波茨坦广场地区的柏林墙两侧
波茨坦广场的毁灭
20世纪中期，二战摧毁了波茨坦广场地区80％以上的建筑。
年，贯穿于此的柏林墙的建造
更使得波茨坦连同莱比锡广场成为了东西柏林间的一片雷区
波茨坦广场的重建
年11月9日，柏林墙被推倒，德国将首都迁回柏林后，柏林政府决定将波茨坦广场的空地进行开发
波茨坦广场历史回顾
2-3旧城新生
波茨坦广场总体规划获奖方案
在年的波茨坦广场城市设计总体方案的国际招标中，邀请了包括诺曼·福斯特,O·M·UNGERS,AxelSCHULTES,AlsopStonemer,HansKollhoff,DanielLiberskind等多位世界著名建筑师、规划师和多家世界知名事务所。基于各自对柏林、波茨坦广场的认识，他们做出了风格迥异的构思方案。年，经过严格的筛选，以德国慕尼黑的建筑师HeinzHilmer和ChristophSattler的方案胜出告终。
中标背后因素
德国统一及重新成为首都使柏林获得了新的发展动力，随着大量的政府机关、大公司、金融机构等的纷纷迁入，过去十年里，柏林成为了欧洲最大的建筑工地，大量簇新的建筑拔地而起。但四十余年的隔离所造成的实质性差异是深刻而巨大的，柏林墙的倒掉并不能直接弥和历史所造成的裂痕，城市伤疤的愈合、异质的容纳、恢复传统城市秩序中对新发展脉络的孕育、以及如何吸纳东德时期“社会主义”建筑等都是摆在柏林面前现实的痛苦和困惑。
其实，关于柏林城市建设传统与现代的争论由来已久，而明确的纲领的提出可以追溯到年为庆祝柏林建城周年而举行的国际建筑展览会。在展会上，负责新建部分的保尔?克莱奥提出“批判性重建”的口号，“旨在鼓励传统与现代的对话，而不是过于简单化地强调两者之间的对立。……它只是在鼓励城市的单独元素（建筑、街区、街道、广场）自由、甚至在一定意义上自主发展的同时，根据城市的历史和场所精神所形成的秩序结合到一个更大的整体中来.
到了年，“批判性重建”正式被负责建筑问题的官员汉斯?施迪曼制定为柏林城市建设原则。并概括为以下几个主要方面：柏林历史上形成的道路格局和限定街道空间的立面应该得到尊重并尽可能重建；建筑形象以古典的“柏林式建筑”为主，其檐口线脚的高度为22米；建筑用地以街块为单位，凡是报批的规划方案都必须预留20%以上为住宅用地……。可以说，施迪曼“批判性重建”原则中重建的成分更多而批判的成分较少，它最终追求的是一种理想化的欧洲城市模式：整齐划一的街块和建筑高度，外加柏林式建筑立面。
年举行的波茨坦广场地区的城市设计竞赛可以说是一次施迪曼原则的大较量。作为战前柏林最繁华的城市区域和交通枢纽之一，波茨坦广场因为紧邻柏林墙而一直是荒芜的城市废地。两德统一后，许多大公司都相中了这块风水宝地，在政府鼓励下纷纷投入巨资进行重建，希望将其建成柏林新的商贸中心区。在设计竞赛的评选中，施迪曼与竞赛组委会主席托马斯?西福兹一起多方施加影响刷掉了所有含有高层建筑的方案，将建筑师希尔默和萨特勒合作的方案选定为一等奖。这遭到了竞赛评委之一的雷姆?库哈斯的激烈批评，并愤然退出了评委会。
这个方案恢复了早先该地区具有代表性的莱比锡广场的八角形，并采取了整齐划一的传统街块形式，但是为满足开发商对建筑密度的要求不得不将建筑高度提高到35m，这个并非与古典柏林建筑相称的高度（后来降低到28m）。
他们以方块建筑和街道发展了传统城市的紧凑结构。他们不赞成高楼，但却极大地满足了使用要求，即地面建筑为5层（容积率5.0）。
他们以方块为城市建设基本单元，每个方块大小均为50*50m。这样就可以合理分割，满足居民住房、商场、酒店、公司集团驻地以及音乐厅、剧场的多层次要求。短而窄的街道将方块隔开。这些街道通向城市的四面八方。
重建方案
思路：先总体规划再分区开发
总规方案：
无大型综合体或摩天大厦
土地被化分成小块用地
带有柏林传统建筑特征
（希尔默和萨特勒的方案）
这一方案恢复了早先该地区具有代表性的
莱比锡广场的八角形状
并采用了整齐划一的传统街块模式
波茨坦广场位置示意图
周边功能
波茨坦广场位于东边的柏林行政中心与西边的商业中心之间
位于德国柏林市繁华地段布赖特沙伊德广场
波茨坦广场区位示意
环绕着波茨坦大街、Ebert大街和Stresemann大街的交汇点
波茨坦广场的三个建筑区块
戴姆勒-克莱斯勒区块，索尼区块和ABBT区块
大致呈扇形分布
在交汇点的东侧是莱比锡广场
向北通过Ebert大街与勃兰登堡门相连
西北向通过贝利弗街与柏林市区最大的绿地
—贝利弗公园相接
它们共同构成了二战前的柏林市中心
波茨坦广场总平面配置图
功能定位
波茨坦广场是一个统一规划、分区、
分期建设、实行综合开发的整体
其功能定位为一个重续文化娱乐特色的城市新中心
同时也是一个以文化娱乐为特色
多种功能高度复合的新型CBD
分区规划
将基地分成三大片区进行进一步规划：
波茨坦广场主区—戴比斯群体（奔驰公司投资）
索尼中心（索尼公司投资）
以及A+T综合建筑群（ABB公司投资）
波茨坦广场功能分区示意图
功能分区
戴比斯群体与索尼中心功能相对混合
集居住、办公、商业与文娱为一体
A+T综合建筑群功能相对单一，均为办公性质建筑
波茨坦广场项目技术指标
分区各建筑项目技术指标
建筑一空间关系
波茨坦广场建筑一外部空间关系的模式为
以空间形态为主导，建筑为围合空间服务
城市空间本身是一个具有三维特质的积极要素
而建筑是构建空间的二维立面
广场内街道
主要分为三个等级，戴比斯群体和Sony区块之间的
新波茨坦大街是城市级干道
道路中央设林荫道
戴比斯群体内的老波茨坦大街是区域级道路
第三级指戴比斯群体内的其它小型街道
广场内绿地
包括北端与城市绿地Tier公园相邻的H．-HERZ-公园
戴比斯群体和ABBT之间的克罗那登公园
以及南端的水景空间
景观绿地虽然集中，但规模维持在中等水平
故仍能够适应用地条件
同时保证与建筑的对话与融合
广场内庭院
街坊式布局的建筑通常设有内向庭院
波茨坦广场的庭院分为两类
一类是向公众开放的，如ABBT区块的四个小街坊
另一类则仅服务于建筑使用者
如戴姆勒-克莱斯勒区块的大部分街坊式建筑
波茨坦广场项目中的四个广场空间有着不同的围合特性
从围合程度来看，从强到弱依次为
索尼广场、芳汀广场、剧院广场和波茨坦广场
索尼广场
索尼广场是一个被地面、侧面和顶面
三种元素共同限定的椭圆形广场
侧向由一组连续性较强的弧形和折线形建筑界面围合而成
在底层形成五个入口空间
巨伞形的顶棚限定了广场的高度
加强了广场的内向性
作为一个被明确定义的空间
论坛广场不仅是建筑与城市之间的过渡与转换空间
同时也成为盛纳公共生活的容器
和吸引公共活动的磁石
芳汀广场
芳汀广场由三栋建筑三面围合而成
一侧向科罗拉登公园绿地敞开
其间设有水池小品
作为一个面积较小的广场
这种做法既减少了空间的封闭感
又增加了空间的景观层次
中间与两翼的建筑物之间形成两个狭长通道
成为从老波茨坦大街进入方形广场的入口空间
通过入口所看到的广场中的情景对人们有着强烈的吸引作用
适宜的围合感和良好的视野
使芳汀广场成为一个充满活力的交往场所
剧院广场
剧院广场作为老波茨坦大街的收头
可视为街道空间的扩大
它背靠着音乐剧院和娱乐场两栋建筑
面向老波茨坦大街敞开
广场空间本身的围合感和形体感很弱
并不着意于自身独立性的塑造
反而与街道空间融为一体
使得街道具有了带状广场的意味
波茨坦广场
重建后的波茨坦广场作为一个具体的空间节点，
恢复历史上曾经扮演的角色：一个交通疏散广场
其围合感来自于各街角建筑
空间界定依赖于连续的点而非真实的面
再加以空间和建筑单体的尺度巨大
故围合感较弱
2-4伦佐·皮亚诺之波茨坦广场
波茨坦广场项目区位图
（笔者拍摄于伦佐·皮亚诺作品展，模型由皮亚诺事务所制作）
索尼中心由赫尔穆特·杨(HelmutJahn)设计
A+T综合建筑群由格拉西(GiorgioGrassi)设计
这两部分不在本文探讨范围
在后续的文章中，或可以进行深入探讨
本文以伦佐·皮亚诺设计的的戴比斯群体为主
在年赢得竞赛之后
位于德国首都柏林的荒废的波茨坦广场
在皮亚诺事务所的总体规划下进行了全面翻修
在这一混合规划的激发下
新建筑和新活力赋予了整个区域新的内在能量
重新连接了被柏林墙长期分割的城市区域
这个新中心由两个典型的柏林城市特征来界定
绿地和水
重建波茨坦广场意味着要悄无声息地
给这个深入人心的地方赋予一种新的面貌
在被废弃了这么久之后
对这个广场的态度变得非常矛盾
这不仅在城市政策方面
而且在被分割的情感方面
怀旧的情感与集体遗忘的需要在抗衡
随着年春的世界末日般的轰炸后
战争的破坏达到了它的顶点
当柏林墙在年被建立时
这个停滞的时间变得更加强烈
大量的废弃空地在这个世纪初欧洲最有活力的城市中心之一的地方扩张
如今，这些空地被形容成没有比历史道路遗迹
和胡特酒店孤立存在更有意义的地方
在城市规划法规的指导方针下
皮亚诺事务所的总体规划遵循了柏林城市街区传统
从城市策略方面提出一个底层清晰、紧凑、透明
其余楼层被赋予不同功能的设计
这些楼宇可以是写字楼
公寓、电影院、赌场、剧院、餐厅和零售功能
这些综合体的主要中心是玛琳·黛德丽广场
这个方案需要在6.8万平方米用地上
创造出35万平方米的使用空间
街道、人行道和道路、树木和水
用来帮助界定这些新的空间和新的联系
在皮亚诺的总体规划被确定之后
皮亚诺建筑事务所设计了其中8栋建筑
并且召集其他建筑师提交设计来竞标剩余10栋建筑
两座高耸的写字楼如同哨兵般矗立在新社区的入口
而一个创意画廊为商业步行街展现了现代化的转变
在西南边的娱乐综合体，容纳了剧院和赌场
在设计上与汉斯·夏隆设计的新国家图书馆（-年）相呼应
而在更大的尺度上，与柏林文化广场
这个曾经由于靠近柏林墙而极其由压迫感的边境所困扰的区域相呼应
波茨坦广场对于皮亚诺团队也是一个实验新施工方法的机会
一个令人振奋的海洋工程成果
使得皮亚诺团队整个项目的地基能够在水下建成
而陶土板也被广泛运用于各种外墙建筑方案
战争之前的波茨坦广场
波茨坦广场是两次世界大战期间柏林文化与社会的中心
经历轮番轰炸，已成为被遗弃的无人之地
之后，在年，东德和西德之间最明显的分裂标志之一柏林墙建成
波茨坦广场项目期初考虑到这种隐约逼近的空虚感
然后改变方向，决定一点一滴从内部开始
打造一个真正的中心，从而起到愈合效果
现在，波茨坦广场是柏林最受欢迎的公共场所之一
与过去的分裂相比，这里开放中立
是可以接纳所有人的热情家庭
波茨坦广场建设期间地基开挖形成人工湖
工人在人工湖里施工
左图：人工湖里施工作业
右图：深水作业的潜水员
波茨坦广场位于施普雷河和兰德韦尔运河之间的蒂尔加滕南部
地下水位距地面只有几米
一项非常具有挑战性的海洋工程壮举
需要建造师们在水中为建筑打下地基
名潜水员在18米深的人工湖中作业
他们清理湖底，在深入地面30米的长杆上固定地基
然后密封，等作业完成后将水排出
大部分潜水员来自敖德萨
（Odessa，乌克兰南部城市，是乌克兰共和国第二大城市，敖德萨州首府）
在波茨坦广场改造工程中
雇佣的工人来自多个国家
他们便是多国工人的其中一部分
工地上一共多名工人，约人是德国人
年柏林墙拆除后
柏林再一次成为统一的城市
房地产开发立即开始提速
以赶超其他欧洲主要城市
与此同时，制定了严格的监管指南
项目招标的广泛引用使房地产方案以公用事业的名义得到控制
年，Daimler-Chysler公布了波茨坦广场改造招标
这次招标被皮亚诺事务所一举拿下
然后皮亚诺事务所制定了总体规划
（地上面积35万平米，总面积55万平米，其中包括地下空间）
并根据计划建造了8幢建筑
其他建筑由矶崎新、理查德·罗杰斯，HansHollhoff
LauberundW?hr和拉斐尔·莫内欧设计。
皮亚诺事务所总体规划遵循控制性详细规划根据城市街区制定的指南
同时寻求为建筑提供大规模透明性和透气性
这些建筑彻底摆脱了柏林建筑传统厚重巨大的标志性特点
MarioVargasLlosa曾写道
波茨坦广场“非常适合观赏风景，自然光线充足”
项目的中心是MarleneDietrich广场
由皮亚诺事务所设计的多幢建筑沿主街排列
两幢办公大楼、两幢住宅楼、玻璃饰面购物中心
带有巨大发光“球体”的复合式电影院
剧院和娱乐场的相连建筑
从娱乐场向外看
与汉斯·夏隆设计的新国家图书馆的连接变得分外明显
PROJECT3：芝贝欧文化中心
Jean-MarieTjibaouCulturalCentre
为纪念年被暗·杀的新喀里多尼亚政治领·袖
Jean-MarieTjibaou而修建的芝贝欧文化中心
借鉴了当地的传统建筑
希望达成古老与现代相互交融
对卡纳克文化发展的理解
是该项目的一个至关重要的组成部分
熟悉卡纳克历史、环境和信仰
才能设计出一幢符合其文化背景的建筑
与当地人Marie-ClaudeTjibaou（Jean-MarieTjibaou的遗孀）
以及与人类学家阿尔班·本萨的密切合作
是这个学习过程的重要组成部分
受到卡纳克人与自然之间深厚渊源的启发
该项目旨在达成两个主要目标
一是向卡纳克人的建筑天赋致敬
二是将现代材料（如玻璃、铝、钢材）和现代灯光技术的运用
与更传统的木材和石头使用结合起来
整个中心由一群“棚屋”小展示厅和树木填充空间组成
位于一块叫做蒂娜半岛的三面环水的地方
在“棚屋”中，茂密的植被被小径、通道切割开
建筑群与周围环境有着强烈的联系
他们的半圆形布局定义了开放的公共区域
从建筑学及社会学的角度出发
新喀里多尼亚当地棚屋的结构最重要的功能被复制和借鉴
从而建成10个不同大小的，高度20至28米左右的
由步行道相互连接的棚屋
在文化中心内，这些棚屋发挥着不同功能
第一个棚屋群由展览空间构成
第二组棚屋包括研究区域、会议室和一个图书馆
第三组棚屋则包括音乐、舞蹈、绘画和雕塑工作室
这些建筑物有着源自卡纳克传统的曲线外形
然而，区别于传统的编织植物纤维
这些结构是由木制肋板构成的
传统的外表下包容着现代技术带来的所有优势
这个项目选用了低维护
防白蚁的伊洛可木材
这些建筑采用了高效被动式通风系统
免去了对机械空调的需求
由于采用双层外皮，气流可以在木制肋板间自由流通
设在外层的开口用于引导来自海洋的主要季风
设在顶部的天窗则用于调节空气的流通
有微风时，可以打开天窗来促进通风
当风力变强则关闭天窗
第一次设计被提出后，这一独特的解决方案在风洞中
利用等比例模型通过了测试并被采纳
文化中心位于Tina半岛，礁湖与大海之间的狭长地带
10个房屋面朝礁湖，前面就是BayofMagenta
参观者走过茂密原生植被间的小路
便可进入文化中心
房屋由绿柄桑木板条建造而成
这种木弹性好，几乎无需维护
而且体现传统卡纳克编织建筑的纹理和颜色
现场的植物、树木和花卉十分丰富
均是典型的海岛植被
柱状松树是新喀里多尼亚风景和村落的显著特征
现场就种植着这种树木
该项目旨在实现自然与文化间的和谐关系
结构和纹理的细节
板条组装成独立的木板，然后将木板固定到肋架上
双层结构能使空气在两层胶合板之间自由流通
外壳的开口经过特别排列
可利用海上吹来的风，并产生所需的对流
空气流通系统使房屋能够发出“声音”
这些声音又一起形成独特的“声音”
PROJECT4：纽约时报大厦
NewYorkTimesBuilding
年，通过竞标，皮亚诺建筑事务所受托
进行“纽约时报”报社的新总部设计
设计挖掘了曼哈顿港务局对面一个被忽视的角落
这座52层高的新大楼，以其透气性和透明性的主题
传达了报纸和城市之间的内在联系
该建筑的基本形状是简单原始的
与曼哈顿网格街道息息相关
占据近一半西40街和41街之间的街区面积
这栋修长的十字形大楼紧贴第八大道
零到4层向塔楼后方探出，用四层裙房填补多余空地
这个裙房部分围绕着一个后院而建
是报社的新闻编辑部，绰号“面包房”
因为记者们经常在这里通宵工作准备第二天的报纸
该建筑被尽可能设计地透明和具有渗透性，表达开放的纸文化
出于这个原因，不同于纽约市的塔楼
一楼的大堂不是一个封闭的私人空间
仅作为进入大楼的入口空间
而是一个任何人可以进入的穿越40街和41街之间的捷径
穿越大堂可以看见大楼露天花园的风景
一个由白桦树和草地构成的静谧空间
这个花园为一个个座位的礼堂提供了背景墙
你可以坐在礼堂的一层透过大楼看见第八大道上行驶的出租车
街上的几家商店和餐厅同可以欣赏到内庭院
另外在大厅中设有由本·罗宾和马克·汉森创作的艺术作品“活字印刷”
它由个小型数字显示屏组成
显示着纽约时报处理着不断变化的内容
这栋大楼拥有一个独特的双层立面
外层由薄钢框架支撑的，水平灰白色陶瓷网格
内部是从底层到顶部的玻璃幕墙
陶瓷网格的颜色随着不断变化的城市灯光和天气条件而变化
网格也是一种高效能的防晒体系
能够阻断高达50%的太阳光线
这使得内立面能够使用高透明度的玻璃
让大量的自然光充斥着室内空间
最大程度上呈现室外风景
同时延续了透明的主题
建筑立面在顶部超出楼高27米
在这27米里陶瓷网格杆被逐渐隔开
以给人一种随着高度升高消失在空中的感觉
这座建筑顶部配有一个79米的发射天线
实际上，“纽约时报”大楼上的双立面—内侧透明玻璃
外侧突出的白色陶瓷幕墙
—有助于减少建筑物采暖和空调的使用，提高能源效率
从美学观点而言
双立面能够使建筑物根据天气改变颜色
雨后呈淡蓝色、日落时呈微微发亮的红色
PROJECT5：伦敦碎片大厦
TheShard,London
伦敦塔桥大厦，也被称为碎片大厦
它是一个72层高的多功能塔楼
位于伦敦火车站旁，泰晤士河的南岸
这个项目是落实前伦敦市长肯-利文斯顿的城市远景规划
也是对他提出的，鼓励在伦敦主要交通节点进行高密度发展政策的回应
这种可持续发展的城市扩张依赖于公共交通
不鼓励私有小车的使用
有助于减少城市交通拥堵
这个修长的，金字塔形状的塔楼建筑功能多样
集住宅、写字楼与零售功能于一身
24小时都能被使用
1.整个形体呈多边形椎体样式，低区楼层面积较大，用作办公用途
低区办公平面图(笔者拍摄于年皮亚诺上海展，下同)
低区办公平面图
2.中区楼层为餐厅，公共空间和酒店
中区餐厅、公共空间和酒店平面图
中区餐厅、公共空间和酒店平面图
3.高区楼层为私人公寓
高区私人公寓（※因在Piano文本上未发现单独的公寓平面
猜测与酒店平面布局基本一致，本图为酒店布局图，仅供参考）
4.顶层为一个超级SkyLobby-公共观景廊
顶层公共观景廊
顶层公共观景廊
顶层公共观景廊
这种功能上的安排让塔楼从下至上逐渐变细
最终消失在天空中
这是皮亚诺事务所在该项目设计方面的一个特别重要的细节
也让碎片大厦在伦敦城市天际线上鹤立鸡群
8个倾斜的玻璃幕墙(碎片)
定义了塔楼的形状和视觉感受
打破了建筑大体量的规模，使塔楼并不显得笨重
大楼以不可预知的方式反射光线
大厦的间隙（或者称“裂缝”）之间的开放的通风口
则为室内提供了自然通风
以起到散热作用
碎片大厦所使用的超白玻璃提高了塔楼的亮度
也提高了建筑对周边天空颜色变化的敏感性
使得大厦的颜色和氛围都在不断变化
在控制光热方面
大厦需要一种特定的技术方案来确保立面效果
于是在设计中皮亚诺使用了双层表皮
自然通风的立面与随着光线条件自动调节的内部百叶窗
虽然相对于内部百叶窗来说
外部百叶窗能够非常有效地从建筑表面吸收太阳能
但是皮亚诺认为：
没有保护的外部百叶窗对于高层建筑而言非常不明智
因此另外一层玻璃幕墙被设计在最外层作为外部立面
作为该项目的一部分，伦敦桥车站大厅也在重新修建
伦敦塔桥大厦激励了周边许多更新项目
现在被称为伦敦桥街区
PROJECT6：保罗·克利中心
ZentrumPaulKlee
德国瑞士著名艺术家保罗·克利
（与康定斯基一起执教包豪斯基础课的现代顶级艺术大师
见链接：包豪斯，这个仅存在了14年的学校，却改变了全世界）
的作品里形状与形体咬合的复杂性
充分体现在了Zentrum博物馆的结构形体上
该博物馆是连绵起伏的山丘的重要组成部分
与伯尔尼市区外的自然景观合二为一
它的曲线屋顶由长条形钢梁一一焊接而成
其内部是世界上最广泛的主题收藏之一
博物馆承蒙赞助人莫里斯·E·穆勒的慷慨捐赠
受艺术家继承人的委托而建造
在博物馆单薄的屋顶下收藏着保罗·克利4件艺术品
Zentrum博物馆坐落于伯尔尼东郊
这块地一边由高速公路的曲线所标记
另一面又以遥远的阿尔卑斯山为背景
其中一个激发设计理念的是该低区庞大的山丘和广阔农田的肌理形态
Zentrum博物馆建筑被构思成一个柔和的波浪围绕着大地
从远处博物馆隐约可见
它弯曲的结构形成三个假山
包含了展示空间、音乐厅、会议中心
和一个为学习、研究和推广克利作品的中心
以及一个被孩子们称为Creaviva的互动博物馆
它也成为举办与艺术相关的主题研讨会的场所
如果说博物馆涵盖的主题反映了对音乐与诗歌有着浓厚兴趣的
德国瑞士艺术家兼教师克利先生的博学多才
那么建筑物的设计和其空间感则展现了
他对形体和谐和对大自然的热情
从地形来看，Zentrum博物馆项目是对土地、对空间
以及其中蕴含的宁静的沉默的一种扩展
这里的沉默不只是声音的，更是视觉上的
这是建筑结构的一个根本目标
这三个连绵起伏的“山”由一条蜿蜒整个西立面的有顶棚通道连接
因为覆盖整个结构性起伏屋面的复杂几何曲率
钢梁只能被一根根地手工焊接起
由此产生的复杂的雕塑物似乎将景观缝在了一起
沿着环绕它的耕地流动
建筑的钢结构和玻璃幕墙朝向西面并配有纺织布遮阳设备
一部分固定，一部分活动
这些设备过滤了进入室内的自然光
我们需要50至勒克斯的光度
来妥善保存克利先生的水彩、油画和图纸
因此人造光线被白色的筛网过滤后直接投射在作品上
该建筑充分体现了当地地形
作为伯尔尼群山自然风光和室内艺术品之间的国度
该建筑物如同风景中的巨大雕塑
保护其在地平面上下创造的空间
保罗·克利中心像是地面上平缓的褶皱或波浪
覆盖10平方米的地面面积
其结构和形状好似耕地的犁沟和木器因时间久而形成的凸条
博物馆由4.2千米的灰色钢梁支撑
构成衡梁曲线的所有元素不仅大
而且几何结构复杂
它们使用高精度电脑设备切割，然后一一焊接
人造山由钢铁和木头构成
建筑物3面凸起的西面外墙像是一张张大嘴巴
可以让光线从地面自然走势正上方的位置透进来
“博物馆大街”连接3个区域
室内和室外在这里相交
使博物馆成为充满活力的公共空间
无论从哪个角度观看该建筑物
都能够获得对建筑物本身及其与风景之间关系的不同诠释
从高速公路上看，步行穿过或者站在地里远距离欣赏
克利中心都是巧妙的设计
吸引人们思考自然形态和博物馆的保护功能
或者像是等待探索和发现的塑料对象
进入博物馆需要经过一个安装在大型曲面钢梁上的小型吊桥
它轻轻地召唤参观者穿过肋架进入中心的结构
伦佐·皮亚诺
RenzoPiano
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