北京较好的手足癣医院 http://baidianfeng.39.net/a_bdfys/210410/8833423.html在昨天的文章里，我们主要以绘画为例，讲述了超现实主义作品是如何被创造出来的。那么，除了绘画之外，超现实主义还有那些激动人心的创作形式呢？艾琳·阿加与她的天使系列李·米勒摄我穷尽一生都在反抗世俗陈规，试图为日常生活带来一抹色彩、一线光亮和一丝神秘感——艾琳·阿加，年超现实主义者以极大的热忱追寻美，他们在机缘巧合中寻找，在神秘的现成物中寻找，并且通过诗歌、绘画、照片和物品堆叠以展示现实的另一重境界。艺术家们运用超现实主义的主题、方法和技巧，改变了绘画、雕塑、摄影、电影和设计，试图彻底改变人们的生活方式。CHAPTER01摄影美国艺术家曼·雷是第一位超现实主义摄影师，其他包括德国的汉斯·贝尔莫、匈牙利的布劳绍伊、美国的李·米勒和弗雷德里克·萨默、比利时的保罗·努基和拉乌尔·乌巴克，还有法国的雅克-安德烈·布瓦法尔、克劳德·卡恩和多拉·玛尔。多拉·玛尔与毕加索摄影是一个绝好的媒介，运用暗室操作、特写和出人意料的并置等技法，能够将现实中的超现实画面剥离出来。摄影兼具文献和艺术的双重身份，更强化了超现实主义的“现实世界充满了色情元素和超现实的巧合”这一论断。多拉·玛尔作品《佯装者》年多拉·玛尔在-年与超现实主义者来往密切。其间，她创作了多幅引人注目的合成照片，其中包括这张曾在伦敦“国际超现实主义博览会”上展出的照片。照片中，她将一张倒置的拱顶照和一个男孩的照片合二为一。只需想象一下这个倒置的空间就足以令人不适了，仔细看会发现男孩的眼睛居然被挖掉了，这更增强了人的不适感。在20世纪二三十年代的巴黎，不论是在大众文化还是高雅文化领域，曼·雷都是一个中心人物。他游走于巴黎先锋艺术和商业摄影这两个看似不可兼容的领域，并取得了成功。他的作品经常被专业杂志和大众期刊刊载，从《VOGUE》和《名利场》到《作为革命工具的超现实主义》、《超现实主义革命》、《变体》、《米洛陶》等。对于超现实主义和时尚界而言，女性模特被物化了，她们被建构、被操纵，打破了生与死的界限。李·米勒父亲镜头下的李·米勒（已打码）曼·雷作品中的裸体都来自与他关系密切的女性，如蒙帕纳斯的吉吉和李·米勒，然而在众多照片中，摄影家对模特的私人迷恋逐渐上升为对女性身体及其在艺术中的色情化的痴迷。曼·雷的摄影作品不是性格研究，而是物品研究。它们揭示了他对文字游戏的热衷，而面具和模特的使用都让女性被刻画成既美丽又危险的性感尤物。
曼雷作品《安格尔的小提琴》
模特为蒙帕纳斯的吉吉
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曼·雷作品中的女性不管是可怕的还是完美的，共同的特点都是性感且极具异域风情。他的摄影作品风靡欧美，对于打破高雅艺术和大众艺术、时尚与文化之间的壁垒有着非凡的意义。曼·雷认为，大众文化是源源不断的宝藏，也是揭露现实的有利工具。另一组超现实主义摄影的典型代表作是比利时诗人保罗·努基于年12月至年2月间拍摄的《图像的颠覆》系列，该系列一共19张夸张的照片，揭开了身边日常物品那奇异的、令人惊讶的神秘面纱。保罗·努基作品《物体的诞生》年这张照片选自《图像的颠覆》系列，照片中，努基将有趣的“怪诞”意味和语言交织在一起。努基的好友马格里特的作品也有这种特点。这张照片中位于右二的即是马格里特。克劳德·卡恩同样因夸张的拍摄手法著称，比如创作于年的《我伸出双臂》。同年，她在巴黎见到了布勒东，他们立刻成了朋友。她开始积极投身超现实主义运动，直到年定居泽西的海峡岛。克劳德·卡恩作品《autoritratto》年和布勒东一样，卡恩也拥有超群的才能，他们彼此欣赏，对心理学有着同样的热爱，同样积极投入政治革新和艺术。在卡恩的《我伸出双臂》中，有个人（可能是卡恩本人）藏在大石头的后面，从石头上的洞里伸出一只胳膊，营造出一幅滑稽可笑的石头人的超现实主义画面。克劳德·卡恩作品《我伸出双臂》年在这张充满表现意味的照片里，一个石头和人的混合体被赋予了生命，像僵尸一样向前伸出双臂。20世纪30年代末，比利时艺术家拉乌尔·乌巴克创作了一系列复杂的合成照片，展现出神话中的亚马逊女王——彭忒西勒亚挣扎的画面。彭忒西勒亚，亚马逊女王，战神阿瑞斯之女，也是希波吕忒的姐姐。在好莱坞电影《神奇女侠》中，希波吕忒是神奇女侠戴安娜的妈妈，所以彭忒西勒亚是戴安娜的姨妈，也是亚马逊最著名的四位女王之一（另三位是希波呂忒、安提俄佩和塔勒斯里斯）。电影《神奇女侠》剧照彭忒西勒亚在赫克托（与阿喀琉斯大战数百回合后，死于阿喀琉斯剑下）死后，与特洛伊人结为盟友。但是，彭忒西勒亚只带了十二名美丽勇猛的女战士去支援特洛伊人。而雅典娜女神则化作阿瑞斯托梦给彭忒西勒亚，催促她尽快与阿喀琉斯开战。女王醒来兴奋极了，有父亲阿瑞斯和风神的妻子送的装备和战马，在女王的带领下，特洛伊人连斩七名希腊英雄！但阿喀琉斯除了脚踝，肉身上下没有任何弱点。而且他的装备是神族中最好的铁匠赫菲斯托斯（也就是维纳斯的老公）亲自打造的。实力一看就知晓了。布拉德·皮特扮演的阿喀琉斯电影《特洛伊》剧照在与阿喀琉斯一番浴血奋战之后，彭忒西勒亚女王战死。阿喀琉斯取下女王的头盔，准备嘲讽这个敢与自己战斗的女人。但女王的颜值狠狠打动了阿喀琉斯，让阿喀琉斯后悔不该将女王杀死，而是应该被自己俘虏才对。拉乌尔·乌巴克作品《彭忒西勒亚4》年乌巴克的作品便是表现女王英勇战死的瞬间。他的创作过程非常复杂，先以他的妻子和朋友为模特，摆拍出不同的照片。然后再将这些照片进行多次“中途曝光”，即将不同元素拼接起来，重新拍摄，再进行“中途曝光”。他还运用了另一种叫做“石化”（petrification）的创作技法，即将图像稍稍错位（不完全重合）后粘在一起。这样图像就有了景深的效果，像浮雕一样。弗雷德里克·萨默作品《Livia》年年，美籍意大利摄影家弗雷德里克·萨默在加利福尼亚见到了曼·雷和马克斯·恩斯特。萨默为超现实主义杂志《视野》和《VVV》贡献了很多摄影作品，他还是年巴黎“国际超现实主义展”上唯一的摄影师。弗雷德里克·萨默作品《美勋》年在这张怪异的照片中，一个玩偶的头被固定在木板上，其中一部分沾满了正在剥落的油漆，使得玩偶的头和背景看起来似乎融为一体。分辨不出这目视前方的玩偶到底是要从木头里出来，还是刚陷入其中。CHAPTER02电影电影是另一种被超现实主义变革的媒介，传统的叙事手法被令人震惊的荒诞画面和奇怪的并置所取代，用以表现不合逻辑的梦幻状态。由法国先锋派导演谢尔曼·杜拉克拍摄的《贝壳与僧侣》（年拍摄，年上映）被誉为第一部超现实主义电影，它改编自法国诗人安托南·阿尔托的剧本。《贝壳与僧侣》剧照导演：谢尔曼·杜拉克年尽管阿尔托对电影颇有微词，认为它梦呓般的叙事手法过于直白，其他人却认为很震撼。杜拉克在这部电影中首创了表现幻觉场景的拍摄手法，之后该手法被运用在更著名的超现实主义电影中，比如由西班牙艺术家路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利合作执导的影片《一条安达鲁狗》（拍摄于年，年上映）。《一条安达鲁狗》剧照
萨尔瓦多·达利和路易·布鲁埃尔
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布努埃尔和达利最大限度地运用慢镜头、错位、蒙太奇等技术，创作出一部令人极其不安的影片。影片内容基于他们各自的梦境：布努埃尔梦到一朵云穿过月亮，就像“剃须刀的刀片划过眼球”一样；达利则梦到一只上面爬满了蚂蚁的手。令他们意想不到的是，这部短短的默片在巴黎首映后竟然获得极大的认可。电影的观众中就包括巴黎的超现实主义者们，他们随即邀请布努埃尔和达利加入他们的行列。年12月，《一条安达鲁狗》的电影剧本发表在《超现实主义革命》杂志当年的最后一期。后来，他们在合作的第二部电影《黄金时代》中为噩梦般的画面配了声音。达利（右）与希区柯克（中）
超现实主义的表现手法最初出现在仅以先锋派受众为对象的电影中，后来逐渐在主流电影中流行起来。年代，达利将超现实主义带到了好莱坞，为美国电影导演阿尔弗雷德·希区柯克于年拍摄的惊悚电影《爱德华大夫》贡献了一组如梦似幻的镜头。《爱德华大夫》剧照
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
布景设计：达利
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在希区柯克拍摄这部电影期间，达利见到了沃尔特·迪士尼，开始着手为短片《命运》收集素材。达利、加拉与迪士尼夫妇但由于成本剧增，该项目被搁置了，直到年这些素材才被发现，于年完成并发行上映。CHAPTER03雕塑瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂创作了一系列技艺超群的超现实主义雕塑作品，比如铜塑《女子和她的断喉》和《双手攫住虚空》。这两件作品都将女性的身体刻画成非人性化的、危险的。贾科梅蒂作品《女子和她的断喉》
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贾科梅蒂作品《女子和她的断喉》
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《女子和她的断喉》表现的是一具类似昆虫的，被肢解的女性身体，令人望而生畏。贾科梅蒂作品《双手攫住虚空》
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《双手攫住虚空》则融合了两种对于许多超现实主义者来说至关重要的意象：去人性化的面具，以及交配时杀死雄性并将其“斩首”的雌性螳螂。奥斯卡·多明格斯作品《螳螂》年在这幅画里，多明格斯描绘了在超现实主义的场景下，一个外表凶残的雌性螳螂正在吞食她的伴侣。严格来讲，《双手攫住虚空》中那个奇异而哀伤的人物可能是“女杀手”，代表了对女性和死亡的恐惧，以及危险的性所带来的兴奋感。布勒东曾在著作《疯狂的爱》中称这件作品对他而言“表现了爱与被爱的渴望”。其他以超现实主义雕塑著称的艺术家分别是：法德双重国籍的让·阿普、罗马尼亚的雅克·埃罗尔德、美国的大卫·哈尔、巴西的玛利亚·马丁斯、西班牙的胡安·米罗和英国的亨利·摩尔。亨利·摩尔作品《母与子》
20世纪40年代，玛利亚·马丁斯塑造的具有异域风情的亚马逊“女神和魔鬼”形象在纽约吸引了布勒东的注意。在她塑造的所有亚马逊女性主题的作品中，最知名的当属《绝无可能》（）。玛利亚·马丁斯作品《绝无可能》系列之三年马丁斯说道：“世界总是复杂而又伤感的——人与人之间的相互理解近乎绝无可能。”玛利亚·马丁斯作品《绝无可能》系列之三年和《双手攫住虚空》一样，这件作品也展现了爱与被爱时遇到的挑战。这件雕塑由一男一女组成，他们伸出双手想要拥抱彼此，却被头部生出的尖触须和爪牙阻挡。年，马丁斯在巴黎举办的“国际超现实主义博览会”上展出了两件雕塑作品，《绝无可能》就是其中之一。CHAPTER04物品物品是另一种颇受超现实主义者欢迎的雕塑形式，许多超现实主义艺术家都进行了创作。利用从二手店或旧货市场淘来的物品或低廉材料，物品被组合在一起，将拼贴画不同寻常地并置变得立体起来。艺术家们坚信，将物品从日常环境中剥离出来，可以让我们从一个全新的角度审视它们（尽管它们看上去都很奇怪），以达到再次为之着迷的境界。这种方式将毫不相关的材料整合到一起，有效地制造出偶然的效果。在创作过程中，许多有创意的、古怪的混合物不仅代表自身，还与其他物品产生了新的关联，因为它们被转化成了雕塑，比如马塞尔·让创作的《加德尼亚的恐惧》。马塞尔·让作品《加德尼亚的恐惧》年（原版作于年）年，马塞尔·让用他在巴黎跳蚤市场找到的材料制作了这件雕像的第一版，被拉链拉上的眼睛让人深感不安。同年，该作品在纽约“奇妙的艺术：达达和超现实主义展”上展出。年，曼·雷制作了他著名的节拍器的第一个版本——《坚不可摧之物》，并在上面附了一只眼睛的照片，以便他作画时与之保持联系。关于这件作品，曼·雷解释道：它的节奏打得越快，我画得也就越快；如果节拍器停下，我就会意识到自己画太久了……直到有一天，我没有跟随节拍器的节奏，其间的那种寂静让我忍无可忍，因为我曾预感到它将是“毁灭之物”，于是就把它砸成了碎片。曼雷作品《坚不可摧之物》（又名《即将毁灭之物》）年复制（原版作于年）十年后，曼·雷又做了一个节拍器，这次照片上的眼睛是李·米勒的（他俩刚分手不久）。曼·雷在这件作品中道出了他的心碎：将曾经相爱、如今却不再相见之人的眼睛从照片上剪下来，把它附在节拍器的摆杆上，再调整摆锤至想要的节拍的位置。然后，不停地画画，直至忍无可忍。最后举起手，瞄准，一击命中，将其击碎。李·米勒
这件作品在年被一群抗议达达主义展览的学生毁坏。作为对他们的回应，曼雷又重做了一个，并命名为《坚不可摧之物》。他断言这件作品将会永久留存下去：“我想尽办法把它做得坚不可摧，也就是说，它能被轻易复制。”米罗作品《织物-粗布袋3》年拍自年米罗上海展“物品”专区年，布勒东在布拉格举行了一场关于“物品的超现实主义现状”的演讲，他认为，这些新形式“有助于所有感官的系统性错乱，这种错乱最初由兰波提出，后被超现实主义者用来不断地重构世界的秩序。我们应该毫不犹豫地让感觉迷乱。”这场演讲结束后，专门展出这类作品的展览接踵而至，其中最引人注目的是年在巴黎夏尔·拉东画廊举办的“超现实主义物品展”、年在伦敦画廊举办的“超现实主义物品和诗歌展”，以及年1月至2月期间在巴黎美术画廊举办的“国际超现实主义展”。艾琳·阿加作品《无政府主义的天使》-CHAPTER05装置从超现实主义展览中萌发的装置概念成为整个展览中最富创造性的构想。在年巴黎美术画廊举办的展览以及年的纽约世博会上，人们的各种感觉确实是困惑的。在年的展览上，达利的装置作品《维纳斯之梦》将超现实主义带到了大众面前。达利通过建筑、声音和表演（还有一个水族馆）将自己的水下幻想展现出来。维纳斯的梦境舞台被设置在水下，由半裸美女扮演的美人鱼在水里游来游去。纽约世博会“维纳斯之梦”
达利，-
首先，观众需要从一个外观看上去像是鱼头造型（似乎在向舍瓦尔的《理想中的宫殿》致敬）的售票厅买票，然后穿过两条（女人的）腿进入展厅内部。纽约世博会“维纳斯之梦”
达利，-
进去后，观众们便可以看到各种物品以及梦幻般的家具被摆放在以达利标志性画作为墙纸的房间里，比如创作于年的《记忆的永恒》。此外，还有之前一些作品的全新版本，如在年巴黎“国际超现实主义展”上展出的《雨中出租车》。达利与《雨中出租车》在这次的版本中，出租车的顶部多了一个美人鱼和维纳斯。维纳斯睡在一条11米长的红色绸缎上，被她生动的梦境所环绕。其中一张照片展示了维纳斯身边的一面镜子，镜子里映出一个头戴玫瑰花的女人，这无疑是对年伦敦“国际超现实主义展”中“超现实幽灵”的美好回忆。杜尚是一位集策展、主持才能于一身的艺术家典范，细致入微地为自己及他人的作品策划装置。年，杜尚为纽约“首批超现实主义文献展”创作了一个装置：一块块贴有超现实主义画作的展板被迷宫般错综复杂的丝线环绕着。这个装置被命名为《他的缠绕》（又名《十六英里的丝线》，年），要求观众积极主动而非被动地观看作品。这个创意来自年的展览，当时观众不得不带着手电筒，而且需要凑得非常近才能看清那些作品。杜尚作品《十六英里的丝线》年在年的展览开幕式上，杜尚聚集了一群孩子，他们穿梭于丝线的迷宫中，嬉戏打闹，玩着各种游戏，如跳房子、打棒球、抛接子、跳绳、打篮球等等。这些游戏元素的注入，可以让观众停下脚步，思考这个如猫爬架般的装置并没有成为障碍，而是为展厅增添了几分趣味。这一情景如同家族中小孩子的生日派对上玩的暖场游戏。派对宾客来到一个挂满彩带的房间里，每位宾客都会接过彩带的一端，循着这条彩带，他们越过家具，穿过人群，最终到达彩带的另一端，并获得一个奖励。杜尚的装置及孩童的嬉戏无疑为这次展览带来了一丝派对的气氛，同时也让许多流亡纽约的超现实主义艺术家被大众所熟知。杜尚与《十六英里的丝线》这些戏剧化手法运用于艺术环境的尝试，让人重新审视“艺术是如何呈现的以及如何体验艺术”等问题，对之后的艺术和艺术创作产生了极大的影响。CHAPTER06超现实主义与设计尽管超现实主义诗意而理性的诉求没有被领悟，但它的意象却激发了观众的想象。它那奇特的并置以及古怪的、如梦似幻的意象，渗透到艺术的方方面面，从意大利的艾尔莎·夏帕瑞丽的高端时尚设计，到应用艺术、橱窗展览以及为一些诸如伦敦交通局和壳牌公司等机构和企业做的广告。艾尔莎·夏帕瑞丽与许多超现实主义艺术家都合作过，从他们身上获得了很多灵感，其中包括曼·雷、毕加索、达利、奥本海姆和艾琳·阿加。梅雷特·奥本海姆与夏帕瑞丽合作设计的手套她与达利合作设计了一系列极具夸张色彩的晚礼服，如年的《龙虾裙》，以及创作于年的《骷髅裙》和《泪滴裙》。达利与夏帕瑞丽合作设计的龙虾裙达利还和他的主要赞助人、英国超现实主义诗人爱德华·詹姆斯合作，创作了一系列物品和家具。年，达利和詹姆斯在西班牙相遇，很快两人就结下了深厚的友谊并成为亲密的合作伙伴。龙虾电话
萨尔瓦多·达利，
他们一起创作了著名的《龙虾电话机》（又称《催情电话机》）和《梅·韦斯特唇形沙发》。达利剧院博物馆里的梅·韦斯特唇形沙发室
萨尔瓦多·达利，约年
达利通过一系列媒材进行创作，不过他所有的作品都有一个共性，即一种引人注目的联想力，比如龙虾和电话，他对此解释为“那时一种非理性知识的自发方法”。未完，待续……以下是我们写过的26篇关于超现实主义艺术和艺术家的文章链接，欢迎阅读超现实主义发展历程超现实主义发展史，风雨42载，传奇近百年！到底什么是超现实主义？到底什么是超现实主义？PART2:超现实主义艺术家超现实主义运动超现实主义：奇妙、魔力、如梦似幻——这个世界需要更多的幻想！著名的男性超现实主义者达利达利与超现实主义为什么男人会恋母，女人却爱小鲜肉？达利：我不在乎你比我大！米罗超现实主义大师—米罗的作品正在上海展出，你看懂了吗？想象力比知识更重要，超现实主义大师米罗—专治你的神经紧绷马格里特到底什么是魔幻现实主义？马格里特：你亲眼所见，不一定是事实马克斯·恩斯特谁是超现实主义的达芬奇？马塞尔·杜尚（即将推出）让·阿普达达与超现实主义大师—让·阿普：有机的抽象，从微观到宏观宇宙的生长！伊夫·唐吉（即将推出）贾科梅蒂没有谁能真正成为你的指路人—史上最贵雕塑家的守候与孤独！亨利·摩尔他拒绝了女王的封爵，却成为英国最伟大的雕塑家——亨利·摩尔的灵魂之爱！著名的女性超现实主义者弗里达·卡洛全世界都说她放荡，但她却用最残破的身体，活出最灿烂的生命！为何美女会爱上野兽？“痛苦女神”弗里达与里维拉爱恨交织的27年利奥诺拉·卡林顿超现实主义女画家卡灵顿：我不想成为任何人的缪斯女神！玛利亚·马丁斯靠得越近,伤得越深，玛利亚·马丁斯vs杜尚，原来爱情是这个样子！多萝西娅·坦宁超现实主义女神多萝西娅·坦宁：推开情感之门—生命中的痛苦与欢乐！莱昂诺尔·菲尼她是女版达利,也是超级猫奴—超现实主义女神莱昂诺尔·菲尼的传奇人生！李·米勒爱你最浓的人、却伤你最深，史上最美女摄影师的传奇人生！凯·塞奇她放弃了王妃生活，嫁给了平民艺术家，超现实主义女画家凯·塞奇的传奇人生！艾琳·阿加英国超现实主义女艺术家艾琳·阿加——战争，爱情与超现实！雷梅迪奥斯·瓦罗摆脱枷锁，获得重生，超现实主义女艺术家—雷梅迪奥斯·瓦罗的传奇人生！布尔茹瓦超现实主义雕塑家—“蜘蛛之母”布尔茹瓦：成长与亲密，焦虑与母体妮基·圣法勒从叛逆少女到前卫艺术家，妮基·圣法勒的艺术与她的开放式婚姻草间弥生弥生，你喜欢我吗？——草间弥生与约瑟夫·康奈尔的虐爱十年！预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇